Camilla Bindi

Le lezioni si strutturano come un percorso organico capace di coniugare la sensibilità estetica e la padronanza delle tecniche. Obiettivo primario è quello di presentare l'arte non come mero passatempo ma come un linguaggio universale per decodificare la realtà, collegando l'espressione artistica al contesto sociale. Lo sviluppo integrale della persona evidenziando come la materia artistica stimoli l’autostima, il pensiero critico e la soluzione creativa dei problemi.
Tramite la grammatica visiva trasmetto la comprensione dei codici fondamentali come il punto, la linea, il colore, il volume e lo spazio che può essere sperimentata direttamente con tecniche grafiche, pittoriche o plastico-scultoree. Nella storia dell'arte applico il metodo dello studio cronologico focalizzato sulla comprensione del significato delle opere nei rispettivi contesti storici e culturali. Le lezioni possono essere modulate sulle necessità dell’allievo attraverso varie tipologie di didattica come il learning by doing (imparare facendo), la flipped classroom chiedendo agli allievi di esplorare un argomento per discuterne e lavorarci insieme e la promozione della digital art history con l’uso di piattaforme interattive come ArtCentrica.
Le strategie per DSA prevedono strategie attraverso canali comunicativi multipli (stimoli visivi, tattili, uditivi) per aggirare le barriere cognitive e la preparazione di mappe concettuali e schemi visivi.
Ho esperienza di insegnamento con ragazzi ed adulti, una facilità comunicativa che mi consente di trasformare le lezioni in momenti coinvolgenti e interessanti massimizzando gli apprendimenti. Il carattere empatico mi consente di entrare in sintonia con chi mi sta davanti creando uno scambio attivo/affettivo, che aiuta l'allievo dal punto di vista mnemonico.