Gabriele Spina

CHI SONO

Ho mosso i miei primi passi nel mondo della musica con la chitarra elettrica all'età di undici anni, quando insieme ad un mio amico, stregati dalla musica rock, decidemmo di mettere su una band. Col passare del tempo però, grazie al mio primo Maestro, iniziai a scoprire il mondo della chitarra classica, nonostante al principio non ne fossi attratto, perché troppo distante dal me di allora. Un bel giorno entrai in aula e vidi il mio Maestro suonare una milonga (una danza argentina simile al tango) e rimasi folgorato dalla bellezza di quel suono, dalla passionalità di quella musica. Questo fu il mio colpo di fulmine con la chitarra classica e da quel momento non la lasciai più, intraprendendo gli studi accademici e laureandomi al Conservatorio di Bologna nel 2018.
Nel frattempo che terminavo i miei studi di chitarra classica, mi appassionai sempre di più alla musica di Bach e alla musica barocca in generale. Nacque il desiderio di esplorare un nuovo mondo, quello del liuto e della musica antica. Grazie all'incontro di liutisti e maestri straordinari, ho portato a termine quest'altro percorso, assai diverso dal primo, che mi ha dato un nuovo e profondo sguardo sulla musica, permettendomi di crescere come musicista e di acquisire maggiore esperienza solistica, de ensemble e d'orchestra.
Ho concluso da circa un anno il mio ultimo Master in Performance all'Università delle Arti di Zurigo, ultimo grande banco di prova per la mia formazione professionale.
Ora qui a Lecce, mi piacerebbe condividere la mia esperienza musicale e la mia ricerca didattica, con la stessa passione, con cui ho descritto in breve il mio profilo musicale.


DIDATTICA

Il mio lavoro è per certi versi simile a quello di un sarto: utilizzare i materiali e strumenti migliori per costruire, su misura, l'abito perfetto per ognuno.
Nella didattica esistono numerosi metodi ed approcci diversi basati sulle fonti storiche, sulla ricerca scientifica dell'apprendimento e sull'esperienza personale del Maestro. Il mio lavoro è quello di utilizzare all'occorrenza, ognuno di questi diversi aspetti della didattica, senza prescindere mai dal protagonista principale: l'allievo. Ogni allievo, con le sue qualità, ha esigenze e desideri diversi ed il Maestro deve essere in grado di guidare l'allievo alla scoperta di sé e delle sue potenzialità, attraverso l'empatia, riuscendo a capire chi gli siede di fronte.
Lo scopo principale di suonare è vivificare l'anima di chi ascolta e di chi suona. Non è solo cultura o intrattenimento, ma uno strumento potente per crescere umanamente.
Il mio lavoro con ogni allievo è soprattutto umano e poi tecnico-musicale, poiché soltanto così è possibile trasmettere il messaggio autentico dietro ogni insegnamento.