Giordano Mazzi

Il mio Corso di produzione musicale con Il software Apple Logic Pro X, ritengo sia un'interessante opportunità di conoscenza per quegli studenti che abbiano voglia di approfondire questa disciplina, essenziale per capire ed eventualmente utilizzare, le più innovative tecniche di produzione musicale, finalizzate alla possibilità di esprimersi creativamente con nuovi strumenti che la tecnologia attuale mette a disposizione.
Inoltre, sempre grazie alle mie esperienze lavorative, durante il corso, tratterò non solo nozioni esclusive di software ma tutto ciò che riguarda la produzione e approccio alla realizzazione di una composizione, trasmettendo all’allievo le soluzioni sia a livello compositivo che di arrangiamento delle proprie opere musicali.
In pratica il metodo di lavoro che adotto per i miei incontri è il seguente:
Impariamo le nozioni su come usare una DAW (Logic in questo caso o ProTools) e quest'ultime, verranno meglio assimilate con esercizi diretti quindi, cominceremo subito con l'analizzare e riprodurre brani di riferimento già noti e brani (magari) di creazione dell'allievo, facendo così maturare la propria creatività di composizione insieme alle tecniche, i trucchi e le dinamiche dei veri professionisti del settore.

Le 10 fasi che andremo a trattare:

1 - Analisi e struttura del brano
Creare una buona struttura è l’indispensabile primo passo per creare un efficace e gradevole scorrimento della canzone.
Saper riconoscere e mettere insieme nel migliore dei modi, strofa, ponte, ritornello ed eventuali altre parti del brano, sarà come impostare delle ottime fondamenta su cui cominciare la produzione vera e propria.

2 - Trascrizione score
Un altra buona abitudine è scrivere su pentagramma gli accordi, numeri battute e appunti vari, per avere sempre il controllo della situazione da impostare sulla Daw in modo da essere facilitati nelle fasi di lavoro successive.

3 - Impostazione del bpm, della tonalità e struttura del brano
Si tratta di curare il click, e fare una traccia guida della canzone in modo da entrare nella modalità più creativa.
Prepararsi un set di strumenti per iniziare a costruire la canzone.

4 - Produzione della Drums line
Fondamentale per il groove che è il motore pulsante della canzone.

5 - Produzione della Bass line
Ha una funzione sia ritmica che sonora e è importante insieme alla Drums per impostare lo stile della song.

6 - Produzione della parte armonica
Pianoforte, Piano elettrico, Keyboards e Sync

7 - Produzione delle Chitarre
A meno che non si faccia un brano completamente elettronico, le chitarre sono un riferimento ben preciso nel sound di una canzone. Si preferisce registrarle da un chitarrista in modo da dare un tocco “umano”, piuttosto che programmarle virtualmente perché sia dal punto di vista ritmico che esecutivo sono difficili da rendere efficaci.

8 - Registrazione ed editing della voce
La linea vocale è la parte più importante di una canzone. Bisogna saperla registrare al meglio e curarla in ogni piccolo particolare insieme ad eventuali altre parti vocali come doppiaggi, cori, armonizzazioni, ecc ecc.

9 - Il Mix
Controllo timbrico, gestione della dinamica (compressori), effetti (Reverberi e Delay) e equalizzatori

10 - Il Mastering
Attraverso una catena di effetti il brano riceve quella spinta per essere all’interno dei parametri commerciali su tutte le piattaforme.

I tempi delle lezioni stesse saranno concordati con l'allievo.
Le lezioni da remoto saranno effettuate con piattaforma Zoom

N.B. Le basi della teoria musicale devono essere ben conosciute per saper gestire le armonie e sapersi districare durante tutte le fasi di lavorazione della canzone.