Luca Veronesi

Primo passo COMPRENDERE GLI OBBIETTIVI che vuole raggiungere lo studente e cosa vuole apprendere o approfondire attraverso lezioni specifiche o tramite un percorso più amplio.

Secondo, parallelamente alla formazione, analizzare la teoria attraverso i GENERI FOTOGRAFICI PREDILETTI così da mantenere alto l'interesse, inoltre scoprire in quali è più portato. Non sempre chi fa fotografia lo ha ben chiaro.

Sviluppo di LEZIONI DINAMICHE E DIVERTENTI, con parallelismi visivi e fotografici mostrati con condivisione schermo, che accompagnano la teoria e forniscono un'immediata e semplice comprensione dei concetti.

Il personale background cinematografico, utilizzato come valore aggiunto ad un approccio tecnico fotografico, guiderà il corsista con esempi e filmati riconducibili a concetti chiave estetici ed emozionali e su come "leggere" un'immagine e come realizzarla tramite la fotografia. "Il cinema insegna alla fotografia e la fotografia insegna al cinema", l'aspetto compositivo, illuminotecnico, cromatico, di story telling ed altri, saranno messi in relazione a come PRODURRE FOTOGRAFIE D'ALTO IMPATTO visivo ed empatico sull'osservatore.

I CONTENUTI trattati saranno SPECIFICAMENTE STUDIATI sulle esigente dello studente focalizzando l'attenzione sui concetti più importanti ma non tralasciando quelli che caratterizzeranno uno stile fotografico personale.

ELEVATA INTERATTIVITA' durante le lezioni attraverso feedback regolari sulla comprensione degli argomenti affrontati ed ottima propensione al dialogo.

DIDATTICA AFFINATA in anni di insegnamento in seminari, workshop, classi semestrali di studenti di fotografia o postproduzione fotografica.

VERIFICHE DELLE NOZIONI apprese, sia durante le lezioni stesse, sia attraverso domande o esercizi pratici da svolgere a casa, o attraverso valutazione di fotografie scattate dallo studente dopo aver seguito un periodo di formazione, più o meno lungo che sia.