Mauro Fornasero

ho esperienza di supplenze nei licei
utilizzo del confronto nell'insegnamento, parallelismi tra le varie epoche, utilizzo massiccio di immagini, particolari, tecniche.
Partendo anche dal particolare all'universale, si comprende meglio la collocazione storica dell'artista/opera, facendo riferimento al contesto storico, sociale, il tutto con una spiegazione fluida e sena eccessive nozioni o date, ma cercando soprattutto di capire perchè l'artista ha dipinto in un certo modo, quali materiali ha utilizzato, chi era la committenza, ecc.
Quindi di volta in volta, in base alle esigenze, si potranno utilizzare il metodo formalistico (Si concentra sugli elementi visivi puri. Insegna a decodificare le linee, i colori, la luce, lo spazio, la composizione e la tecnica esecutiva per comprendere lo stile dell'artista o di un'epoca), il metodo iconologico (Parte dalla descrizione di ciò che si vede (soggetto), passa all'identificazione del significato delle immagini (iconografia, es. riconoscere un santo dai suoi attributi) e arriva al significato profondo e ai valori culturali espressi dall'opera in quel determinato periodo storico), il metodo sociologico ( Analizza l'opera d'arte come prodotto del contesto storico, politico e sociale, studiando da vicino il rapporto tra l'artista, la committenza e il pubblico dell'epoca), o anche tutti e tre assieme.
In ogni caso le lezioni devono essere flessibili, in base alle esigenze dell'alunno e in base a dove porterà la lezione e l'alunno stesso con le sue domande, avendo egli un ruolo attivo nelle lezioni e non solo come ricettore di fredde nozioni, in tal modo a mio avviso la comprensione sarà maggiore e più completa