Le mie lezioni non sono solo teoria: combinano analisi, osservazione e pratica creativa. Ogni incontro si struttura così:
1. Introduzione e contesto – Breve panoramica su un artista, un movimento o un’opera contemporanea.
2. Analisi guidata – Discussione interattiva: cosa comunica l’opera? Quali materiali o tecniche sono usati?
3. Sperimentazione pratica – Esercizi creativi: dal disegno alla g...
Le mie lezioni non sono solo teoria: combinano analisi, osservazione e pratica creativa. Ogni incontro si struttura così:
1. Introduzione e contesto – Breve panoramica su un artista, un movimento o un’opera contemporanea.
2. Analisi guidata – Discussione interattiva: cosa comunica l’opera? Quali materiali o tecniche sono usati?
3. Sperimentazione pratica – Esercizi creativi: dal disegno alla grafica digitale, dal collage alla pittura materica. L’obiettivo è applicare subito le idee discusse.
4. Feedback e confronto – Spazio per domande, osservazioni personali e suggerimenti su come sviluppare ulteriormente il proprio stile.
5. Compiti creativi opzionali – Piccoli progetti da portare avanti tra le lezioni, per consolidare la tecnica e l’ispirazione.
Le lezioni sono dinamiche, personalizzate e stimolanti, pensate per sviluppare non solo la conoscenza dell’arte contemporanea, ma anche la capacità di creare e sperimentare in autonomia.
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