Video Editing – strumenti teorici e tecnici necessari per essere indipendenti nella realizzazione di prodotti video

A partire da una breve introduzione storica sui primi che hanno immaginato la narrazione attraverso l’accostamento di clip video – e hanno così inventato il montaggio – proseguiremo con una parte teorica per comprendere il linguaggio cinematografico e come si può utilizzare per descrivere, narrare e parlare allo spettatore.

Appresi gli strumenti teorici base ed imprescindibili per avere consapevolezza del proprio lavoro, si passerà alla parte laboratoriale. Gli alunni saranno introdotti a tutti i software necessari per montare e postprodurre un prodotto video. Una serie di lezioni saranno dedicate a tecniche di animazione e compositing digitale (cut-out, rotoscoping, green screen, motion graphics). L’obiettivo e rendere lo studente autonomo e capace di partire da qualunque tipo di materiale video ed elaborarlo a suo piacimento portandolo ad avere un prodotto finito e curato in ogni suo aspetto.
Durante questa parte del corso gli studenti lavoreranno su materiale fornito dal docente e realizzeranno brevi prodotti video curandone tutti i vari aspetti.

Il programma didattico si struttura quindi in due parti.

PARTE 1 – STORICO-TEORICA
- L’invenzione dell’immagine in movimento
- Le prime clip video e gli albori del cinema
- L’invenzione del montaggio e le prime teorie
- Fondamenti di linguaggio cinematografico (inquadrature, stacchi)

PARTE 2 – TECNICO-LABORATORIALE
- Fondamenti tecnici sul video (formati, frame rate, codec)
- Montaggio su Adobe Premiere Pro
- Color correction su DaVinci Resolve
- Adobe After Effects e l’elaborazione dell’immagine (green screen, tracking, animazione cut out, motion design, dynamic typography)
- Audio editing e sound design con Adobe Audition