Armonia e Teoria Musicale: Jazz e Fusion

Il corso di "Armonia e Teoria Musicale: Jazz e Fusion" è per tutti gli strumentisti, che tu sia un chitarrista, un bassista, un cantante, un trombettista, un pianista od un sassofonista, non importa: non è focalizzato su un singolo strumento ma esplora gli aspetti teorici, storici e pratici del jazz e della fusion che ogni musicista che si avvicina a questi generi musicali dovrebbe conoscere.
La parola "teoria" spaventa molte persone, ma il modo in cui è fatto in questo corso, con spiegazioni molto chiare e molti esempi audio, renderà un piacere imparare concetti che arricchiranno il tuo modo di suonare ed il tuo bagaglio di conoscenze.

Programma
Teoria musicale – parte 1

- I parametri del suono
- Il pentagramma e la grammatica della scrittura musicale
- Ritmi, tempi ed accenti: swing e straight rhythm
- Intervalli, scala e tonalità
- Le famiglie degli strumenti
- Armonia: triadi, scale maggiori e minori, accordi e rivolti

Teoria musicale – parte 2

- Costruzione degli accordi sulle scale maggiori e minori
- Cadenze: il II-V-I
- Dominanti: primarie, secondarie e sostituzione del tritono
- Progressioni armoniche
- Estensioni degli accordi: tensioni

Teoria musicale – parte 3

- Scale pentatoniche, simmetriche, scala blues
- Scale utilizzabili sul V grado
- Interscambio modale
- Risoluzioni alternative del V grado
- Parallelismo armonico, modulazioni, sostituzioni e ritardi
- Pedale ed ostinato

Teoria musicale - parte 4

- Forme musicali
- Il Blues
- Turnarounds
- Le forme nel Jazz
- Il Funk e la Fusion
- Il ruolo del basso e l'accompagnamento: comping e voicings
- Analisi armonica e melodica
- Il tema ed il solo