Ezio Leotta

Metodo Sprint and voice change in dubbing Ezio leotta
Scatto e cambio veloce della voce. Aiuta l'artista a gettare via tutte le paure, blocchi, tensioni
ed inibizioni che si creano durante lo studio di ogni brano o testo teatrale e quindi lo scatto
improvviso nel ritrovare il proprio carattere artistico e vocale e inserirlo correttamente in ogni
testo affrontandolo con sicurezza e sopratutto cuore.
il lavoro si svolgera in due fasi:
La prima fase si divide in due lezioni:
N1
-Lavorare col corpo quindi respirazione costo-diaframmatica, musicodramma quindi la ricerca
del proprio sentimento in musica, concentrazione dei propri sensi ed emozioni attraverso brani
musicali o testi teatrali, tutto questo riporta l'artista con la propria fantasia ai primi anni di
vita o al ricordo di emozioni belle o brutte con esercizi di scrittura e lettura.
N2
-Lavorare con corpo e voce quindi riscaldamento di gruppo, approfondire il proprio essere, e
cercare in ogni parte del proprio corpo la verita e dalla verità andare a ricercare i suoni e i giusti
movimenti: Attraverso esercizi di laboratorio e sperimentazione teatrale quindi esempio, ( la
ricerca dei suoni degli animali, essere come l animale) abituare il corpo e lorecchio a lavorare
insieme ad altre persone.
-Esercizio cantato di gruppo: nell'immediato inventare una canzone su una base musicale e
cercare di non uscire fuori dal tema, creando insieme, una storia che abbia senso.
- il Gibberish lavorare con un linguaggio liberatorio e liberato dai pregiudizi, dal giudicarci, dai
condizionamenti a qui siamo stati esposti durante la nostra vita. Esercizio liberatorio della
creatività nel cercare un linguaggio sensa senso che pero' spiega una storia che stai pensando e
quindi far capire cosa stai pensando.
- lavoro sulla dizione e esercizi di articolazione (corpo e voce)
- esercizi di interpretazione e lettura di testi teatrali (monologhi o dialoghi) cercando di iniziare
con una prima lettura e poi mettendo l'interpretazione propria o seguita da una musica.
La seconda fase del programma.
consisterà nel mettere in pratica su dei brani di repertorio doppiato e cantato, qindi porterà
l'artista a inserire tutto quello che ha imparato nella prima fase, mettendosi in gioco e
imparando dei brani o testi teatrali tecnicamente e poi una volta pronti, registrandoli.
Esercizi fondamentali:
- Tornare indietro e ripartire da zero, in che senso, cercheremo attraverso esercizi liberatorie di
musica e recitazione come raggiungere dei livelli di preparazione per arrivare all'eccellenza
troveremo la strada giusta di ogni singola persona come gruppo per arrivare poi a riuscire a
lavorare singolarmente.
Trovare i 6 punti fondamentali VOCE E CORPO per arrivare pronti a leggio:
- SOSTEGNO E RESPIRO (appoggio e respirare sempre naturalmente)
- POSIZIONE E IMPOSTAZIONE (lavorare sul sorriso, zigomi alti e apertura della bocca e
articolazione "DIZIONE")
- MISURA DELLA VOCE (volume, tono o portamento della voce e dinamica)
- PERSONALITA' (ricerca del timbro o pasta vocale)
- COLORE E INTERPRETAZIONE (trovare il giusto colore ad ogni stato d'animo e riuscire ad
interpretare e far vivere il personaggio).
esercizi in musica:
-Cantare a canone o recitare un dialogo cercare di seguire il tempo il ritmo la melodia nel tempo
steesso interpretare gli animali prima solo il suono poi essere l'animale scelto.
- cantare una melodia improvvisata e tutti insieme a turno in fila indiana inventare le parole per
cercare insieme di raccontare qualcosa di sensato.
Un esercizio importantissimo per liberare la nostra mente e corpo:
GIBBERISH permette di uscire dall'ovvio.
In che senso si emettono dei suoni che non hanno significato quindi nel pronunciare delle parole
senza alcun senso, quindi una lingua non codificata.
Primo esercizio di gruppo tutti insieme parlano in gibberish liberamente un riscaldamento
liberatorio.
esercizio 2 uno ragazzo fa una domanda o un intervista un altro ragazzo che risponde in gibberish
e un altro ancora traduce
esercizio 3 un ragazzo racconta una vicenda personale giornaliera in gibberish e un altro ragazzo
traduce e i ragazzi che ascoltano cercano di capire e indovinare l'accaduto.
MUSICODRAMMA ED ESERCIZIO DEI SENSI
-occhi chiusi oggetto che scelgo (sedia) il ragazzo deve attruerso la musica non staccarsi mai dal
proprio oggetto e ritornare bambino come? non sanno piu camminare ne parlare ne vedere ma
solo il tatto quindi seguire il proprio istinto primitivo.
- due ragazzi a coppia uno guida e l'altro segue a specchio
- esercizio di musicodramma attraverso la musica il corpo piantato per terra come piombo piano
piano inizia ad alleggerirsi e si eleva e diventa aria poi fluido come acqua fino all'apice e per
finire ritorna a sgretolarsi come terra.
Esercizio di lettura, scrittura e immaginazione. Monologhi e dialoghi interpretando la storia
- lettura in musica cercando di seguire la musica e unendo la storia alla musica.
- scrittura di un a gruppo breve storia inventata e poi interpretata.
-lavoro di copia mimo e immaginazione senza sapere nulla cercare a coppia di creare una storia e
in fine obbiettivo capire se insieme hanno percorso la stessa strada.
partiremo da tutti questi esercizi per poi arrivare a lavorare sui testi di repertorio e preparare il
proprio brano.
Esercizi di musicodramma PUNTI FONDAMENTALI
-prima di tutto la dimensione di dove ci troviamo ad occhi chiusi e ascoltare il proprio corpo
-L'attidutudine del movimento
- andare a tempo ma non ritmicamente
- stato d'animo
- tecnie
1) Simmetrico e asimmetrico
2) Progressioni e contrasti
3) rotondo e spezzato
4) movimento continuo
5) A tempo e fuori tempo