Luca Pirelli

Parlare di un metodo solo per approcciarsi alla musica è limitante, visto che ogni personalità richiede un programma specifico: per questo motivo tendo a partire da alcuni aspetti tradizionali per discostarmi nel tempo e capire come valorizzare i pregi o affrontare le eventuali difficoltà emerse durante il percorso.
Cerco di capire quale repertorio sia in linea con gli interessi dell'allievo, consigliando anche altri generi per ampliarne il gusto e lo sguardo.

La musica ha un forte aspetto teorico ma, per evitare che la lezione risulti troppo pedante, preferisco che si sviluppi con il repertorio poco per volta, piuttosto che insegnarla in blocco e in modo acritico.
Faccio affidamento su alcuni testi, di solito concordati in anticipo a seconda del livello e la direzione di insegnamento decisa, ma mi ritrovo spesso a riarrangiare brani apposta per l'allievo per sottolineare alcuni aspetti tecnici.

Ci tengo che l'allievo sviluppi anche le sue inclinazioni creative, inserendo nelle lezioni aspetti inerenti alla composizione e, se richiesto, all'improvvisazione. Se si mostrasse interesse nella creazione di composizioni originali, sono disponibile a impartire lezioni di composizione, arrangiamento e produzione musicale – attraverso l'uso di software di produzione e scrittura quali Logic ProX e Sibelius.

In sintesi, le lezioni di pianoforte includono:

• La creazione di un repertorio;
• Lo sviluppo di una sensibilità melodica e armonica;
• Lo studio, assieme al repertorio, degli aspetti teorici che lo compongono;
• La lettura dello spartito;
• Esercizi tecnici per affrontare le difficoltà di repertorio;
• In caso si volesse studiare jazz o un genere improvvisativo, il repertorio includerebbe anche gli aspetti ed esercizi coerenti con la richiesta.

Se si volesse intraprendere un programma di impronta compositiva è richiesta una conoscenza pregressa di almeno uno strumento (inclusa la voce) e un'infarinatura teorica (meglio se si conosce anche la lettura musicale). Il programma di composizione affronta i seguenti aspetti:

• Studio di teoria e armonia jazz, classica o moderna a seconda degli interessi;
• Analisi di brani coerenti con il genere trattato;
• Arrangiamento e orchestrazione di brani esistenti;
• Esercizi di composizione su parametri dati in precedenza;
• L'apprendimento di un software di notazione o produzione musicale;
• Altri aspetti specifici (a.e. in caso si voglia studiare musica elettronica, aspetti di elettroacustica, conoscenza della sintesi, l'uso di plug-in ecc).

Il programma può variare a seconda degli argomenti che vengono trattati e viene decisa in accordo con le esigenze di apprendimento.

Le lezioni sono in presenza salvo diversi accordi – sono munito di GreenPass e porto la mascherina se la lezione si svolge a casa dell'allievo.